L’energia del sole della creatività popolare ucraina

Negli ultimi tempi siamo tutti molto stanchi delle terribili notizie che scorrono da ogni parte in un flusso infinito. In uno dei numeri precedenti ho scritto del famoso artista-innovatore ucraino Mykhailo Boychuk, ucciso dalle autorità sovietiche nel 1937 insieme ai suoi allievi . Qualche settimana fa, nel 2024, i frammenti di un missile russo hanno distrutto l’Accademia Statale di Arti Decorative e Applicate e di Design di Kyiv intitolata a Boychuk e tra le cui mura continuava a vivere la sua scuola d’arte…

La nostra mente a volte rifiuta di accettare le informazioni e appare necessaria una sorta di alimentazione di salvataggio. Ecco perché questa volta, vorrei presentare al lettore una persona, la cui creatività è stata capace di dare una carica di positività, donare una sensazione di gioia, calore e spensieratezza che oggi tanto manca a tutti noi.

La rinomata artista ucraina Marfa Ksenofontivna Tymchenko (1922-2009) aveva il titolo onorario di Pittore popolare dell’Ucraina, è stata vincitrice dei più alti premi d’arte dell’Ucraina. Nel corso di tutti i 70 anni della sua vita creativa ha sviluppato uno stile ornamentale unico, creato da generazioni di artigiani del suo antico villaggio natale di Petrykivka, nella regione di Dnipropetrovsk, che riflette lo stile barocco ucraino. Una delle migliori rappresentanti della scuola di pittura decorativa di Petrykivka, Marfa Tymchenko, che ha vissuto e lavorato a Kyiv sin dalla giovane età ricevendo immancabilmente riconoscimenti per il suo straordinario talento in numerose mostre in Ucraina.

La donna meravigliosa e artista prodigiosa Marfa Ksenofontivna ha vissuto una vita difficile ma felice, senza nemici e persone invidiose, cosa che non accade quasi mai nell’ambiente creativo. La ricordiamo come una persona bella, gentile, solare, che impressionava con la sua semplicità toccante, commovente insieme alla gioia luminosa che donava con la sua arte. Sono sicura che la nostra Marfusha nell’altro mondo avrà trovato la stessa bellezza – con alberi paradisiaci, fiori magici, erbe fantastiche – gli stessi che ha dipinto per tutta la sua lunga vita .

Quando negli anni ‘80 la pittrice iniziò a lavorare solo con opere da cavalletto, dopo aver abbandonato il lavoro con la porcellana (dal 1954 lavorò ininterrottamente per 23 anni presso la Fabbrica di porcellana di Kyiv), gradualmente si sono svolti cambiamenti significativi nel suo pensiero immaginativo e plastico. È apparsa una certa scioltezza, si è ampliata l’improvvisazione, l’originalità del paesaggio ha acquisito ulteriori sviluppi. La sua interpretazione della natura, che Tymchenko idolatrava come panteista, è in qualche modo ingenua e, allo stesso tempo, fiabesca e decorativa.

Molti dipinti di paesaggi sono stati creati sotto l’impressione della magica bellezza della natura a Sedniv nella regione di Chernihiv, che lei visitava spesso. Sembra che in essi si possa percepire una realtà tangibile, il che è molto caratteristico di un artista di genere popolare. È dalla cultura del popolo che emergono le sue pittoresche trame e le immagini mitologiche, che caratterizzano l’Ucraina come una terra lussuosa e generosa. La natura rurale nelle sue opere è invariabilmente percepita come eccessivamente fiorita e fruttuosa. I paesaggi sono molto lirici. In essi prevale l’integrità senza tempo del mondo semi-reale e semi-fantastico. Basandosi su motivi della natura rurale, l’artista libera i suoi dipinti dalle casualità, cercando di trasmettere un senso di spensieratezza, quiete e eternità dell’esistenza terrena. La foresta di settembre risuona di rame, come se si potesse sentire il ronzio delle api sui campi primaverili di colore giallo brillante, il silenzio estivo sui pascoli con mucche e cavalli è incantevole – tutto questo viene raffigurato sulle tele come una sintesi di motivi propri dei tappeti.

L’ingenuità folcloristica dei dipinti di Tymchenko permette una paritetica coesistenza dei fiori e degli alberi sia reali che fantastici. Non ci sono quasi immagini di animali e persone nella pittura tradizionale di Petrykivka. Per la maggior parte queste composizioni consistono in immagini stilizzate di piante vere, occasionalmente uccelli, nonché motivi di fantasia che non esistono in natura, come “cipolline”, “ricci”, “barbabietole”, ecc. Vediamo le stesse motivazioni in Tymchenko.

Le sue figure umane e i suoi animali sono subordinati allo stile generale e alla logica dei quadri popolari. Non ci sono, infatti, dettagli o individualizzazioni nelle immagini dei contadini. Nei paesaggi vediamo piccole capanne rurali, come se fossero giocattoli; mucche, quasi completamente ricoperte da ornamenti floreali; le oche di Sedniv, che si muovono lentamente con maestosa calma, come gru coronate o cigni che stanno per trasformarsi in principi fiabeschi. Qui tutto è stilizzato, estremamente convenzionale, interconnesso, subordinato a un certo ritmo, colore, come richiesto dalla composizione di un tappeto. Si noti che la costruzione delle immagini è sempre giustificata da una idea. Forse l’artista ha imparato bene le lezioni di composizione, ricevute non solo alla scuola di pittura decorativa di Petrykivka dalla maestra d’arte popolare Tetyana Pata, ma anche quelle presso la Scuola di Maestri di Arte Popolare di Kyiv dal pittore professionista Mykola Rokytskyi, ben noto in Ucraina ben noto è uno dei migliori allievi del leggendario artista monumentale Mykhailo Boychuk.

Il mondo nei suoi dipinti è riconoscibile, reale, ma allo stesso tempo diverso, mitico e magico, dove l’autrice involontariamente e allo stesso tempo con audacia, infrange i confini visibili dell’arte e della realtà. Il volo di fantasia e l’originalità del suo pensiero danno l’opportunità all’artista di intrecciare liberamente vita quotidiana e fiabe, modernità e passato lontano, mondo reale e onirico, che è ben riconoscibile in una serie di dipinti profondamente lirici, dedicati a Taras Shevchenko. A proposito, non si può non notare il fatto che le opere di Shevchenko e il suo destino abbiano sempre emozionato e ispirato l’artista. Si è rivolta alla figura del Grande Kobzar (soprannome del poeta ucraino) la prima volta negli anni Quaranta, dopo la fine della guerra. Nel corso della sua vita successiva le opere legate a Shevchenko sono apparse ripetutamente. Era particolarmente colpita dall’infanzia del poeta. Forse perché non è stata facile neppure la sua.

Guardando i dipinti di Marfa Tymchenko, ci sembra di sfogliare pagine autobiografiche che svelano il mondo in cui viveva. Possiamo trovare una riproduzione dettagliata della decorazione interna, straordinariamente bella della casa dove nacque la futura artigiana. La stufa è l’elemento funzionale principale della casa ucraina, e quindi è sempre decorata con disegni, nastri di carta con ornamenti. La mamma li rinnovava sempre per Natale e Pasqua, acquistandone di nuovi in ​​occasione delle tradizionali fiere di Petrykivka (“Io con la mamma in fiera”) famose da quelle parti. Le pareti della casa erano decorate con asciugamani, copriletti e cuscini sapientemente ricamati dalla madre, che era una delle migliori ricamatrici di Petrykivka, e il pavimento era completamente ricoperto di tappeti variopinti realizzati sempre dalla madre, che non si trovavano in altre case (“Lavoriamo insieme, io e la mamma”). Capitava spesso che i bambini guardassero dalle finestre per ammirare la decorazione colorata della loro casa.

I centri di arte popolare in Ucraina colpiscono sempre per la loro quasi assoluta alfabetizzazione artistica, dove i segreti dell’artigianato sono stati tramandati di generazione in generazione, di mano in mano, di cuore in cuore. Marfusha ha ricevuto dalla madre il primo pennello fatto di peli di gatto. Nel tempo è riuscita ad usarlo non solo con i colori anilinici e con il guazzo. Fino all’ultimo ha lavorato con un pennello uguale, anche nella pittura a olio, cosa che nessuno aveva mai fatto prima di lei.

Nonostante tutta la convenzionalità decorativa, nelle opere di Tymchenko vengono preservati dettagli divertenti della vita reale. Questo è il cortile di Petrykiv, dove è cresciuta la bambina Marfushka, che riusciva a disegnare e pascolare una capra allo stesso tempo, legandola alla sua gamba o alla cintura. Proprio lì, vicino alla casa, si arrampicava sulla cima del pero più alto per vedere lo sfarfallio delle lampadine elettriche sconosciute a tutti i bambini di Petrykivka, che illuminavano la favolosa, secondo la sua infantile immaginazione, città di Dniprodzerzhinsk. (“Volevo vedere Dniprodzerzhinsk”).

Cercava in ogni modo di convincere la madre a portarla nella città dove il padre andava a guadagnare soldi e la madre gli portava da mangiare. Quanto sarà stata felice Marfusha, una bambina di sette anni, quando la mamma ha acconsentito e sono partite a piedi sulla strada sabbiosa (20 km andata e 20 km ritorno) verso la città dei suoi sogni! Che si tratti o dell’effetto di impressioni straordinarie o di un esaurimento, dopo quel primo lungo viaggio le si sono paralizzate le gambe per diverse settimane, rischiando di lasciarla disabile per tutta la vita. Ma la malattia ha ceduto.

La vita non ebbe pietà di lei, tuttavia era piena di eventi, completa ed eccellente nella visione del mondo di Marfa. Nacque a Petrykivka nel 1922. Studiò in una scuola elementare rurale, ma dopo la quarta elementare dovette interrompere gli studi a causa di una grave malattia della madre (era paralizzata) ed è dovuta andare a lavorare nel kolkhoz quando era ancora piccola (“Ragazzina, di chi sei?”).

Il suo talento ha superato circostanze di vita difficili. Nel 1936 Marfusha è diventata allieva della scuola di maestri di pittura decorativa di Petrykivka, dove studiò da Tetyana Pata che ha contribuito a scoprire il talento della futura artista di fama. Da Tetyana derivò un’intera costellazione di bravissimi maestri di Petrykivka. Nel 1938 la ragazza fu mandata a Kyiv per studiare alla Scuola dei Maestri di Arte Popolare (in seguito Scuola Artistico-Industriale di Kyiv).

Marfa Ksenofontivna ricordava se stessa come timida ragazza appena giunta a Kyiv, sbalordita dalla folla di persone alla stazione dei treni, che si vergognava della sua valigia di compensato verde brillante, si imbarazzava della sua lingua ucraina (perché sentiva il russo tutt’intorno) e del suo più che modesto abito da contadina. Infine arrivò al Monastero delle Grotte, dove si trovava la scuola, e rimase impressionata per il resto della sua vita dalla Cattedrale della Dormizione e dal suono delle campane del Monastero. Quando fu ammessa alla scuola, decise: “Se divento un’artista, devo dipingere la mia infanzia, la mia nativa Petrykyvka!”

La guerra ha interrotto gli studi. Fino al 1945 Marfa è vissuta con la sua famiglia a Petrykivka, finché non ha ricevuto una chiamata dalla scuola con l’offerta di continuare gli studi. Decise di partire per Kyiv. Il suo straordinario talento le permise di lavorare anche senza formazione, e le difficili condizioni finanziarie la spinsero a farlo. Successivamente l’artigiana si è pentita di non aver mai terminato gli studi (le rimanevano altri 2 anni).

All’inizio degli anni 50, Tymchenko lavorava molto, utilizzando la pittura di Petrykivka nella tecnica batik. La pittura di Petrykivka appare su prodotti in legno. Per la prima volta Marfa la utilizza su uno sfondo nero come primer. Negli stessi anni partecipa alla decorazione dei saloni dei piroscafi “M. V. Gogol” e “T. G. Shevchenko” e lavora periodicamente presso la fabbrica di porcellana di Kyiv. Dal 1954 lavorò ininterrottamente per 23 anni presso la Fabbrica sperimentale di ceramica artistica di Kyiv (l’ex Fabbrica di porcellana di Kyiv). “Avrò studiato per circa una settimana”, – ricordava Marfa Ksenofontivna, – “e poi ho iniziato da sola a dipingere vasi e servizi di piatti, in seguito a realizzare grandi ordini governativi”. E anche se a quel tempo aveva già due bambini piccoli, non ha lasciato il lavoro in fabbrica. Vasi di porcellana sfiorati dal pennello magico della maestra si trasformavano in gioielli che venivano poi presentati in dono dall’Ucraina ai capi dei governi delle altre repubbliche sovietiche e di altri Stati.

In contemporanea al lavoro sulla porcellana, Tymchenko lavora molto anche con la pittura da cavalletto. Cambiamenti significativi si sono verificati nelle sue opere da cavalletto quando nel 1972 è andata a lavorare in un gruppo creativo di pittori a Sedniv. Lì l’artista si è ispirata ai paesaggi di quella meravigliosa regione e sono apparse diverse serie di dipinti su Sedniv.

Nel 1979 Marfa Ksenofontivna insieme a suo marito, al quale in seguito è stato conferito il titolo di Onorato maestro dell’arte popolare, e sua figlia, che ereditò il talento artistico dei genitori, creò dipinti murali decorativi unici all’interno del negozio di giocattoli “Kazka” (“fiaba”) a Kyiv e ha fatto innamorare tutti i kyiviti del loro lavoro. Sfortunatamente, negli anni successivi, in questo negozio di giocattoli, amato da bambini e adulti e percepito da tutti come il regno delle fiabe, è giunto un nuovo proprietario e i dipinti sono stati barbaramente distrutti. È un peccato, purtroppo le autorità cittadine non si sono preoccupate della loro conservazione e non hanno creato un museo della talentuosa famiglia.

Non possiamo tralasciare un altro evento interessante, a nostro avviso persino straordinario, nella vita della pittrice.

Negli anni 80 Marfa Tymchenko, una maestra ormai di grande esperienza e nota, membro dell’Unione degli artisti dell’URSS, con il titolo onorario di Artista popolare della RSS Ucraina e con numerosi premi statali, decise di continuare la sua formazione professionale. Il diploma con lode, ricevuto dall’artista dopo la laurea presso l’Università popolare di belle arti per corrispondenza di Mosca, parla di un desiderio di conoscenza inestinguibile, persino fanatico. Suo marito ha ricevuto lo stesso diploma. Sono ritornati studenti quando Marfa Ksenofontivna aveva già compiuto 65 anni e Ivan Stepanovych si stava preparando a festeggiare il suo ottantesimo compleanno. Spedendo per posta le prove scritte nascondevano la loro età. Si vergognavano, ma imparare era per loro una gioia.

L’eminente artista di Kyiv Marfa Tymchenko, che è passata alla miglior vita al suo ottantottesimo anno di età, ispirava ammirazione per la sua longevità creativa e contagiava di una potente gioia di vivere. Ecco perché ha lasciato alle generazioni future opere uniche che evocano il desiderio di vivere. Sembra che in esse sia concentrata la saggezza popolare secolare. Rivelano i valori della vita eterna, impressionando immancabilmente con la concezione del mondo unica dell’autrice.

Non sono molti gli artisti con una visione così buona del mondo. Siamo felici di sentirci contemporanei del talento vivificante e incomparabile di Marfa Tymchenko, l’ultimo Titano di Petrykivka del XX secolo.

 

Foto per gentile concessione della figlia dell’artista. Tutti i dipinti fanno parte della collezione di famiglia.